L’orchestre de chambre Musica Vitae compte trois décennies d’activité musicale. Avec comme base le répertoire classique pour cordes,l’ensemble constitué par 15 musiciens,ont présenté durant ces années des compositions de genres très différentes.Environ 150 créations ont aussi pu être interprétées, créees
par l’élite des compositeurs contemporains ainsi que par des étudiants des trois plus grandes Ecoles Supérieurs de Musique suédoises.
Nombreux sont les solistes et chefs d’orchestres renommées qui ont été les guest stars de Musica Vitae, et beaucoup d’heures ont été consacrés a tourner en Suède et à l’étranger. Ces voyages ont amené l’ensemble a jouer dans énormément de petites et grandes villes dans le pays d’origine, mais aussi sur des grandes scènes entre autres en Chine, Etat-Unis, Grèce et Espagne.
Musica Vitae a enregistré environ 20 CD,deux ont été nominés au Grammis (la récompense musicale suédoise)dans la catégorie « L’album classique de l’année ». L’orchestre se reproduit régulièrement à la radio et à la télé en Suède ,et se trouve
aussi sur YouTube,MySpace et Facebook,et fait partie de Musik i Syd,une institution musicale régionale dans le sud de la Suède.

Fondée en 1994 à l’Académie internationale de musique Menuhin à Gstaad (Suisse), le Trio Ligeti a reçu, dans le cadre de l’Académie et dans plusieurs masterclasses, les conseils de Sir Yehudi Menuhin, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Johannes Eskaer, Bruno Giuranna, Nissel Siegmund, Michel Strauss et Joseph Silverstein.Le trio a déjà joué en Europe, au Japon et en Israël et a participé à plusieurs festivals comme le Festival de Pontino à Sermoneta (Italie), aux Rencontres Musicales et Journées Hindemith à Blonay, Suisse.En 1995, le Trio a  remporté à l’unanimité du jury le Grand Prix de musique de chambre du Forum musical de Normandie. En mai 1996, le Trio Ligeti est lauréat du Premier prix lors du 2e Concours international de musique de chambre dOsaka  au Japon.Le Trio Ligeti a enregistré pour Leman classics et pour Polymnie. Reformé en 2010, (avec Anton Martynov au violon, Daniel Vagner à l’alto et Diana Ligeti au violoncelle), le trio est présent dans des saisons prestigieuses comme celle de Rive Gauche Musique à Paris ou à la Salle Parnassos d’Athènes. Le trio a de nombreux projets d’enregistrement et de concerts en France et à l’étranger.

Née en 1983 à Kazan (Russie), Adeliya Chamrina y entreprend des études de violon avec Yulia Vivat, puis, à l’âge de quinze ans, d’alto avec Nicolaï Laptiev à l’Ecole pour Jeune Talents.Elle obtient le second prix au Concours de Musique de la République, puis, dès l’acquisition de son diplôme, se voit offrir un poste à l’Orchestre de Kazan « La Primavera ».En 2003, elle décide de poursuivre sa formation et quitte la Russie : elle est aujourd’hui diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a étudié dans la classe de Gérard Caussé.
Elle remporte en 2005 le concours Flame à Paris et en 2006 le concours du festival Bled en Slovénie, et devient en 2008 lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire et de la fondation Adami. Adeliya Chamrina se produit en récital et musique de chambre en Europe et en Russie ( festivals de Santander, Kuhmo, Les Musicales à Bagatelle,Printemps musical de Saint Cosme, festival Consonances de Saint-Nazaire, Serate di musica d’insieme Napoli; IRCAM, Chamber Music Connests the World à Kronberg, Ravinia Festival; avec des artistes tels que Gidon Kremer, Andras Schiff, Laurence Lesser…) ainsi que dans les grandes salles parisiennes (Cité de la musique, théâtre Mogador, théâtre de Champs-Elysées, Salle Pleyel…)

Elève de Michel Debost, Michel MORAGUES entre en 1977 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jean-Pierre Rampal et Alain Marion où il obtient un premier prix et un premier prix de musique de chambre dans la classe de Christian Lardé.
En 1978, il est lauréat du concours international de la Guilde des Artistes Solistes de Paris, puis en 1981, du concours international de Budapest.
Michel MORAGUES est depuis 1989 soliste à l’Orchestre National de France et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il fonde, en 1980, le Quintette MORAGUES qui depuis se produit dans de grandes manifestations et festivals tels se Montreux, la Roque d’Anthéron, Besançon, Radio-France Montpellier… avec des partenaires tels que S. Richter, Ch. Zacharias, C. Collard… Cette activité est soulignée par une production discographique, récompensée par la presse musicale (deux « chocs » dans le Monde de la Musique), et couronnée en 1994, par un Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque et une nomination aux Victoires de la Musique.
Michel MORAGUES se produit également dans diverses formations de musique de chambre ou en récital, avec notamment S. Mintz, M. Nordmann, F. Cambreling, C. Henkel, G. Poulet, I. Moretti (avec laquelle il signe un enregistrement de musique française honoré par une Victoire de la Musique), les quatuors Ysaÿe, Parisii, Kocian, Kandinsky, l’Ensemble « Musique oblique » et en soliste avec l’Orchestre de Chalon-Bourgogne, l’Orchestre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre d’Auvergne, L’Orchestre de la côte Basque.
Michel MORAGUES est fondateur en 1991 du Festival de « Musique en Grésivaudan » dont il assume la direction artistique depuis sa création.