L’orchestre de chambre Musica Vitae compte trois décennies d’activité musicale. Avec comme base le répertoire classique pour cordes,l’ensemble constitué par 15 musiciens,ont présenté durant ces années des compositions de genres très différentes.Environ 150 créations ont aussi pu être interprétées, créees
par l’élite des compositeurs contemporains ainsi que par des étudiants des trois plus grandes Ecoles Supérieurs de Musique suédoises.
Nombreux sont les solistes et chefs d’orchestres renommées qui ont été les guest stars de Musica Vitae, et beaucoup d’heures ont été consacrés a tourner en Suède et à l’étranger. Ces voyages ont amené l’ensemble a jouer dans énormément de petites et grandes villes dans le pays d’origine, mais aussi sur des grandes scènes entre autres en Chine, Etat-Unis, Grèce et Espagne.
Musica Vitae a enregistré environ 20 CD,deux ont été nominés au Grammis (la récompense musicale suédoise)dans la catégorie « L’album classique de l’année ». L’orchestre se reproduit régulièrement à la radio et à la télé en Suède ,et se trouve
aussi sur YouTube,MySpace et Facebook,et fait partie de Musik i Syd,une institution musicale régionale dans le sud de la Suède.

Fondée en 1994 à l’Académie internationale de musique Menuhin à Gstaad (Suisse), le Trio Ligeti a reçu, dans le cadre de l’Académie et dans plusieurs masterclasses, les conseils de Sir Yehudi Menuhin, Alberto Lysy, Radu Aldulescu, Johannes Eskaer, Bruno Giuranna, Nissel Siegmund, Michel Strauss et Joseph Silverstein.Le trio a déjà joué en Europe, au Japon et en Israël et a participé à plusieurs festivals comme le Festival de Pontino à Sermoneta (Italie), aux Rencontres Musicales et Journées Hindemith à Blonay, Suisse.En 1995, le Trio a  remporté à l’unanimité du jury le Grand Prix de musique de chambre du Forum musical de Normandie. En mai 1996, le Trio Ligeti est lauréat du Premier prix lors du 2e Concours international de musique de chambre dOsaka  au Japon.Le Trio Ligeti a enregistré pour Leman classics et pour Polymnie. Reformé en 2010, (avec Anton Martynov au violon, Daniel Vagner à l’alto et Diana Ligeti au violoncelle), le trio est présent dans des saisons prestigieuses comme celle de Rive Gauche Musique à Paris ou à la Salle Parnassos d’Athènes. Le trio a de nombreux projets d’enregistrement et de concerts en France et à l’étranger.

Née en 1983 à Kazan (Russie), Adeliya Chamrina y entreprend des études de violon avec Yulia Vivat, puis, à l’âge de quinze ans, d’alto avec Nicolaï Laptiev à l’Ecole pour Jeune Talents.Elle obtient le second prix au Concours de Musique de la République, puis, dès l’acquisition de son diplôme, se voit offrir un poste à l’Orchestre de Kazan « La Primavera ».En 2003, elle décide de poursuivre sa formation et quitte la Russie : elle est aujourd’hui diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a étudié dans la classe de Gérard Caussé.
Elle remporte en 2005 le concours Flame à Paris et en 2006 le concours du festival Bled en Slovénie, et devient en 2008 lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire et de la fondation Adami. Adeliya Chamrina se produit en récital et musique de chambre en Europe et en Russie ( festivals de Santander, Kuhmo, Les Musicales à Bagatelle,Printemps musical de Saint Cosme, festival Consonances de Saint-Nazaire, Serate di musica d’insieme Napoli; IRCAM, Chamber Music Connests the World à Kronberg, Ravinia Festival; avec des artistes tels que Gidon Kremer, Andras Schiff, Laurence Lesser…) ainsi que dans les grandes salles parisiennes (Cité de la musique, théâtre Mogador, théâtre de Champs-Elysées, Salle Pleyel…)

Elève de Michel Debost, Michel MORAGUES entre en 1977 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jean-Pierre Rampal et Alain Marion où il obtient un premier prix et un premier prix de musique de chambre dans la classe de Christian Lardé.
En 1978, il est lauréat du concours international de la Guilde des Artistes Solistes de Paris, puis en 1981, du concours international de Budapest.
Michel MORAGUES est depuis 1989 soliste à l’Orchestre National de France et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Il fonde, en 1980, le Quintette MORAGUES qui depuis se produit dans de grandes manifestations et festivals tels se Montreux, la Roque d’Anthéron, Besançon, Radio-France Montpellier… avec des partenaires tels que S. Richter, Ch. Zacharias, C. Collard… Cette activité est soulignée par une production discographique, récompensée par la presse musicale (deux « chocs » dans le Monde de la Musique), et couronnée en 1994, par un Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque et une nomination aux Victoires de la Musique.
Michel MORAGUES se produit également dans diverses formations de musique de chambre ou en récital, avec notamment S. Mintz, M. Nordmann, F. Cambreling, C. Henkel, G. Poulet, I. Moretti (avec laquelle il signe un enregistrement de musique française honoré par une Victoire de la Musique), les quatuors Ysaÿe, Parisii, Kocian, Kandinsky, l’Ensemble « Musique oblique » et en soliste avec l’Orchestre de Chalon-Bourgogne, l’Orchestre Franz Liszt de Budapest, l’Orchestre de Chambre d’Auvergne, L’Orchestre de la côte Basque.
Michel MORAGUES est fondateur en 1991 du Festival de « Musique en Grésivaudan » dont il assume la direction artistique depuis sa création.

Originaire de Vancouver et membre d’une famille qui compte de nombreux musiciens, Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l’âge de quinze ans. New York l’accueille ensuite, et, en 1979, alors âgé de vingt-deux ans, il devient le plus jeune professeur de l’école de musique de l’Université d’Indiana où il reste huit ans.
Il continue d’enseigner dans les plus grandes académies et festivals (Aspen, Académie Sibélius à Helsinski…).
En 1986, il obtient à Paris le Premier Grand Prix Rostropovitch qui lui ouvre les voies d’une carrière internationale le conduisant à se produire avec les plus grandes formations : Chicago, London Symphony et English Chamber Orchestra, Montréal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra, sous la direction d’André Prévin, Herbert Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovitch, Charles Dutoit…
Gary Hoffman donne également des récitals dans les plus grandes salles : Alice Tully Hall à New York, Suntory Hall à Tokyo, Ambassador Auditorium à Pasadena (Californie), Teatro Pergola à Florence, Tivoli à Copenhague, Gulbenkian à Lisbonne, St-Lawrence Center à Toronto, Mc Gill University à Montréal, Théâtre des Champs-Elysées…
Il s’est aussi produit dans les festivals d’Evian, Prades, Bath, Marlboro, Ravinia, Aspen, La Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Mostly Mozart, Helsinki…
Gary Hoffman enregistre pour BMG (RCA), Sony et EMI.
Installé à Paris depuis 1990, il joue sur un Nicolo Amati de 1662 ayant appartenu à Léonard Rose.

Le Violoniste belge, Michael Guttman,admis exceptionnellement au Conservatoire Royal de Bruxelles dés l’âge de 10 ans.Ses débuts sur la scène a 16 ans en duo avec Jean Pierre Rampal,a été un événement marquant, qui l’a amené à rencontrer Isaac Stern lors de Master-Class à Jerusalem.Encouragé et aidé par le Maître il est admis à la Juilliard school de New York, et,tout en développant une jeune carrière, poursuit ses études avec Dorothy Delay ,le quatuor Juilliard et Felix Galimir. Pendant l’exposition universelle de Seville de 1992 il est choisit comme soliste pour représenter la Belgique et devient un des solistes les plus en vue dans son pays.Sa redécouverte de la Sonate pour Violon et Piano d’ Henri Vieutemps l’inscrit dans la grande tradition de l’école belge du violon.
Ses débuts à Londres,sont rapidement suivit de concerts au Barbican hall avec le Royal Philharmonic Orchestra et le London Philharmonic Orchestra, et d’enregistrements, avec ces orchestres prestigieux, de concertos du XX siècle (Rodrigo, Bloch, Weill, Hindemith..).Sa carrière prend un essor international et Michael Guttman se produit au lincoln Center à NewYork, au Concertgebouw d’Amsterdam, en Asie , spécialement au Japon où son répertoire franco- belge est très apprécié,en Argentine où il rencontre Astor Piazzola. Très demandé comme chambriste, il est invité dans de très nombreux festivals par ,notamment, Martha Argerich,(Lugano) Yuri bashmet (Elba), Natalya Gutman (kreuth), Boris Berezovski(Moscou) ou Salvatore Accardo(Vincenza), et est présent en France dans de nombreux festivals comme premier violon du Quatuor Arriaga. Assistant du grand compositeur et chef d’orchestre, le regretté Lukas Foss il développe aussi une activité de chef d’orchestre qui l’amène à collaborer aux Etats Unis avec des musiciens tels que Peter Serkin, Stanley Drucker et Josha Bell et en Belgique à diriger le Brussels Chamber Orchestra.Sa rencontre marquante avec Piazzola l’a mené à une collaborer étroitement avec le bandéoniste français Olivier Manoury et à programmer différents musiques du monde qu’il aime à présenter aux cotés du répertoire traditionnel.Sa collaboration avec le grand compositeur américain Philip Glass resultera en une première de son double concerto pour violon et Violoncelle avec le Dallas Symphony au Carnegie Hall de NY,dirigé par Jaap van Zweden.en 2012. Pendant cette même saison, il se produira avec le Hong- Kong Philharmonic, le Royal Flanders Philharmonic et le Seoul Philharmonic. Une autre première ,d’un concerto de Steven Stucky, est prévue en 2013 avec le Chicago Symphony orchestra.
Suivant les pas de son mentor Isaac Stern, son enregistrement remarqué de trois concertos de compositeurs israéliens avec le London Philharmonic et le regretté David Shallon a mené Michael Guttman à jouer avec de nombreux orchestre en Israel.
Toujours inspiré par Isaac Stern, Michael Guttman attache une grande importance à aider les plus jeunes et dans ce but,collabore notamment avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et Augustin Dumay à Bruxelles, ainsi qu’avec la Juilliard School à New- York. Après plusieurs festivals organisés à Bruges, à Toronto et dans les Hamptons NY, Michael Guttman dirige le festival « Pietrasanta in Concerto », en Toscane, qui en seulement 4 ans s’est imposé comme un événement de haut niveau artistique, et dont les productions sont demandées par d’autres organisateurs, tel que le Tuscan Sun Festival de Cortona, .La Camerata de Paris, crée par Michael Guttman a fait ses débuts italiens à l’occasion de ces deux festival,cet été.